慎心堂

基於博物館內印象派畫家眾多,分開另一專欄特別介紹梵谷,高更及畢沙羅的作品.以下也特別對他們個別的生平做一些描述,也發現他們彼此影響深遠:

文森·威廉·梵谷，荷蘭後印象派畫家。他是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。梵谷的作品，如《星夜》、《向日葵》、《有烏鴉的麥田》等，現已躋身於全球最具名、廣為人知的藝術作品的行列。他在2004年票選最偉大的荷蘭人當中，排名第十，次於第九偉大的17世紀畫家倫勃朗..

1861年梵谷開始受教育，在學習語言包括法語、德語及英語表現不錯，但在1868年3月中斷學業，並在1869年7月在國際藝術品交易商公司見習。經歷了短暫的教職生涯後，他成為傳教士，向貧困的採礦工人傳教。直到大約27歲時，梵谷才開始了他的畫家生涯；然而，在他生前的最後十年間，卻創作了超過二千幅畫，包括約900幅油畫與1100幅素描。^[1]梵谷早期只以灰暗色系進行創作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派。

梵谷融入了他們的鮮豔色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風，尤其在梵谷待在法國亞爾的那段時間，發展已臻成熟。他最著名的作品多半是他在生前最後二年創作的，期間梵谷深陷於精神疾病中，其最後在他37歲那年將他導向自殺一途。

梵谷一生中的核心人物是他的弟弟西奧，其從不間斷、無私的提供梵谷經濟資助。有種說法是梵谷生前出售的畫作《紅色的葡萄園》也是由他的弟弟拜託友人購得。^[2]他們終身的友誼可於他們在1872年8月前往來的多封書信間查證。

高更在1848年出生於巴黎，他的父親Clovis Gauguin是一名激進的共和制思想政治新聞記者。1849年「反君主制」軍事政變失敗之後離開法國，打算去秘魯投靠妻子Aline Marie Chazal的家族，創辦新報紙，但在海上旅行途中心臟病發去世。高更一直在秘魯生活到七歲，幼年時期異國風情的記憶，跟他後來流浪旅行的習慣有很大的關係。

高更深深敬愛母親和外祖母，他的母親沒有屈服於困難，憑自己的雙手扶養起一雙兒女，他的外祖母Flora Tristan是一位著名的社會主義先驅者、女權論者，這些童年家族的經歷都影響他成年之後藝術創作的風格。

高更在Arosa的引薦下，認識了許多當時極其前衛的印象派畫家，高更積極的接受了他們的觀點，並且接受了印象派創始人畢沙羅(Cammille Pissarro)的指教。

1876年，他的作品在沙龍中展出，之後連續五次參加印象派的畫展，高更開始夢想當一位職業畫家，而讓他決定改行還有外部的因素，1882年股票市場狂跌，使高更感受到作為股票經紀人職務的危險，更下定決心成為畫家。

卡米耶·畢沙羅（Camille Pissarro，1830年7月10日－1903年11月13日），是一位法國的印象派畫家。

畢沙羅是一位較不被大眾所知的法國印象派畫家，然而卻是塞尚所大為尊敬的一位畫家。畢沙羅的畫乍看之下非常平凡，沒有梵谷的熱情與憂鬱，也沒有高更的陽光和原始，但看久了能夠漸漸看出來畢沙羅在沉默之中的特色。畢沙羅是一位個性堅強，重視友情的印象派畫家，他也喜好寫生，畫了相當多的風景畫，他的後期作品是印象派中點彩畫派的佳作，此外，畢沙羅的人像畫也有他特殊的風格。

[搖搖籃的魯林夫人]

Vincent Van Gogh

這是梵谷描繪奧古斯丁.魯林夫人的第五版肖象畫,是他的朋友亞爾郵政局長的夫人..現在這幅是坐著的靜態畫. 梵谷說:她的眼睛很漂亮而這幅呈現最佳狀態.而這是在1889年前完成的.在他1888年12月瀕臨崩潰之前,梵谷稱作:La Berceuse,意思是搖藍曲或是婦人推動搖藍的手..由坐者手拿著一條線延伸到未見到的搖藍..

[田裡的絲柏樹]

梵谷在1889年下旬開始他一系列的聖雷米高聳柏樹創作..從特殊的厚油彩中,他的.他豐富的現場作畫研究包括在柏樹近距離的垂直角度及大量的水平線的作品.都是他7月2號寄給他哥哥用蘆葦筆畫的. 梵古認為這幅是目前畫的最好一幅而九月份將會在兩個展覽場展示.一幅是同尺寸而另一幅是較小版本的.當時是他將送給母親及妹妹的禮物…

[玫瑰花]

在梵谷1890年五月離開了聖雷米之後,他畫了一系列的活生命,華盛頓國家藝術博物館的玫瑰及鸢尾花.這些花束及他們的陪襯花,較上方是鸢尾花加上玫瑰花一起,達到有整體搭配的效果..包括之前他在聖雷米創作的一對向日葵,沿著粉紅色的桌邊搭配著玫瑰花的花瓣,有種穿越時光的新鮮感,正好提醒了印象模糊的觀賞者,這是幅充滿生命力的[在緑色花瓶裏的粉紅玫瑰搭配著黃緑色的背景]

[婦女摘橄欖]

在1889年底,梵古畫了三幅這種系列的畫作.他描述在大自然的創作是”顏色愈厚愈是隆重”而另一幅在工作室公開展示的是”相當慎重系列的”顏色.目前這幅,是三幅中最為符合風格的作品,也是本來要送給他母親及妹妹的. 梵古寫道:我希望油畫中站在橄欖樹旁的女人是妳們喜歡的,而且妳們也覺得非常棒…

[橄欖樹系列]

這是1889年夏天梵谷在橄欖樹作品中五幅裏的其中一幅,照大自然的顏色構圖但以類似點描派印象大師Seurat為主的,用不規則的顏色點描風格完成.這一系列的作品影響到近代的保羅.高更及埃米爾.伯納德..

梵谷這麼觀察地說: [ 跟他們的抽象主義相較之下,我所完成的就較困難且比較符合寫實主義而質地算是粗糙的作品,但不管如何,它是鄉村味濃郁而可以俯嗅到泥土的氛芳

[花瓶裡的矢車菊與罌粟花]

這幅畫並未出現在梵古的信中而且對於後世研究此畫的學者們也相當困惑它的藝術屬性.在主題上他是用在巴黎的綜合向日葵來表達整體呈現的和諧性.而準抽象的花桌布是由亞爾的催眠曲所設計,加上白色的瓷花瓶是印有聖雷米的鸢尾花.然而,在這幅中的調色及型式,特別在它明顯的藍及暗橘色及輪廓清楚的圖像,磚形的影線,與梵古在1890年七月29過世時完成的風景畫非常相似..

[午睡] 保羅.高更.

大溪地婦女不受外物影響的優雅及互動所產生的輕鬆姿態深深烙印在高更心上.這幅作品花相當長的時間完成,其中變更了不少.舉例來說,本來在前坐的穿袑女子,本來是亮紅色的.右前方本來是一隻狗在那裏而如今被一個藍子所替代..而坐在門廊左邊的女子之前是在右側的..

[茶壺和水果靜物畫]保羅.高更.

高更最富價值的財產即是塞尚的一幅水果盤的靜物畫.(1879-80.目前由紐約大都會博物館收藏),這幅即是他仿畫完成的.同樣是在擁擠的空間中,高更用芒果代替塞尚的蘋果,而在桌布方面高更用大溪地樣式的印製桌布取代法國花式樣式.有一個最大的不同處即在上方有一個人像匆匆從門或窗戶走過。高更在完成這幅畫這年,他的財務狀況變得很吃緊而不得不變賣塞尚的畫…

[卡米耶·畢沙羅.蓬圖瓦茲的加萊山坡]

在巴黎北西方的蓪圖瓦茲,幫助畢沙羅成為法國鄉村風景的創意畫家.19世紀最重要的作家之一埃米爾.左拉.在1868年的一場沙龍展示時踴躍地稱讚這幅是現代化的鄉村小路,有一種是當人們走過,轉頭而望時世界已經走過一半的感覺…

雖這個小小山谷,但山丘卻有著滿滿的天真與率直一往前進,而凡事沒有比平凡更為真切了.在這最平常的實景卻是讓畫家展現了不凡的人生詩詞及力量.

[卡米耶·畢沙羅.盧昂市系列]

在1898年畢沙羅第四次造訪盧昂這個城市時,他已經是相當熟稔它的圖像了.他之前描繪了不少類似城景的圖,也包括了這一幅,在8月19日,他寫信給他兒子Lucien:[昨天我終於發現一個超棒的地方可以畫rue de l’Epicerie 以及包括市場,每個星期五都有開市,非常有趣的], 畢沙羅畫了三次同一個地方,但這幅大都會的景是唯一有包括正在進行的市集景象…

[卡米耶·畢沙羅.靜物系列]

不同於印象派畫家們如莫內,雷諾瓦,塞尚。畢沙羅的靜物畫寥寥可数,大部份在他晚年完成.這幅是在1872年完成,因此,除了靜物本身,同時很清楚地表達了形狀及巧妙的光線處理.僅有另外一幅在同年完成的[蘋果及桃子的靜物畫]可以相符,在畫中清楚描繪尺寸,以及包括有印花的桌布當作背景…

[卡米耶·畢沙羅.烏雲密佈的盧昂市]

在1896年的春秋之際, 畢沙羅寫下他對這一幕景的興趣:在陰雨綿綿的鐵橋下,船隻,四輪馬車與旅客,行人,川流不息地佈滿碼頭上,煙火緲緲與遠方相互連結.整個景象充滿了生氣蓬勃的人生.這幅是好幾張Boieldieu橋的其中一幅. 畢沙羅從Angleterre飯店房間一隅望下所繪,此畫的名稱:Matin ,Temps Gris,Rouen,被視為出自畫家所命名

[畢沙羅.2個年輕農婦]

在畢沙羅埃拉尼家附近的一個開放式農場,年輕的農工不小心以他們的姿勢,沉靜的穩重氣息形成了一幅風景,與無政府主義的理想相吻合.畫家嘗試要保存當時農業社會的價值來對抗法國後來興起的工業革命.他在1891年的夏天開始著畫直到1892年的1月中才完成..他的經紀人Joseph Durand-Ruel幫他辦了大型的展示會,而其中50幅幾乎都一銷而空,但畢沙羅仍保留這幅而到最後送給了他的夫人..

卡米耶·畢沙羅.蒙馬特大街的林蔭大道(冬晨)

在埃拉尼的鄉下待了6年後,畢沙羅終回到了巴黎,之後他畫了不少幅有關富麗的林蔭大道.在1897年早期短租在Russie的飯店專精研究描繪各式街景,畢沙羅在2月~4月份的觀察紀錄寫道:相當驚訝地可以透在大樹與大房子間的四輪馬車,公共馬車,行人的渺小視野自成林蔭大道的長度呈現…從蒙馬特大街往右有兩個景,而從蒙馬特大街往左是14個,因此這些都市生活的奇景在畢沙羅的飯店窗口從未停歇…