慎心堂

紐約大都會博物館與英國的大英博物館,法國羅浮宮並列為世界前三大博物館.

此次疲勞飛行紐約的目地之一即是參訪此博物館. 在Peter哥網站上購票後隔天即在Status of Liberty(自由女神)的ferry行程匆匆進行一整個下午的飛速瀏覽.

整座博物館分三層樓，共計上百個展覽室，展品來自全球各地、各個不同的國家，除了歐美的藝術品，也有中國、日本、印度、阿拉伯等不同文化的收藏。

在僅有3~4小時的有限時間下,當然首先要以油畫為主進行首要觀看項目.

很幸運地我們先看到了一系列法國印象派大師莫內的畫作,在邊看畫邊翻譯簡介時才知曉,除了畫家本身的天賦之外, 莫內是屬於多產且異常用功的一位畫家…

[睡蓮池上的拱橋]

在1893年,莫內是位熱情的園藝家,在他購置的物產靠旁近Giverny買了一塊地,意圖打造一個 [視覺上的感官享受而且能符合構圖的主題] .於是便產生睡蓮池花園.在1899年夏天,他開始了一系列18種不同角度的池上木橋,完成12幅,包括目前這幅.以垂直角度看這幅會覺得相當突出,以及在水池中的折射

1890到1891年，莫內移居法國北部小鎮，熱烈凝視麥田中所堆疊的乾草，同時描繪這堆乾草於不同時間與季節的樣貌，像黎明第一道曙光照射，或冬季大雪覆蓋乾草堆上，表現大自然瞬息萬變的景象。

莫內在這一年間，持續以乾草堆為創作主題，創作了「乾草堆（Haystack）」系列畫作。他希望能從這些乾草堆上的陽光變化，來表現繪畫裡的種種光影效果。1891年5月，「乾草堆」系列畫作展出三天就銷售一空，也因為乾草堆系列，莫內的藝術才逐漸備受肯定。

[1894陽光下的 盧昂主教堂]

莫內1892-93年畫了將近30幅的盧昂主教堂,日覆一日,他利用高層次的筆法顯示出雕刻的石頭及整個氛圍和亮度是相當鮮明的.莫內之後在Giverny的工作室完成這幅畫,獨自接著慢慢完成修畫.大部份完畫1894年,如上幅也是.在1895年,莫內在巴黎展示了12幅Galerie Durand-Ruel

[菊花 ]做為一個貪婪的園藝家,莫內在1878及1883年間種植了將近20種花卉,展現了重要性及商業性的成功..這幅與Bouquet of sunflowers一起於1883年展示在巴黎Galerie Durand-Ruel

莫內在1883年二月都膩在諾曼地海岸的渡假漁村,他畫了將近20幅的海灘及當地相當特殊3處石塊.the Porte’d Aval, the porte’d Amont , the Manneporte.陽光打在岩石上的暗面效果使得畫家在詮釋顏色上有巧妙的作用.許多19世紀的觀光客為此岩為天然奇觀佇足.莫內會花一整天時間來觀察其不同時態的變化…

這件作品是四幅睡蓮的其中之一,相當出色.莫內1919年完作,簽名及賣出.他之後的作品大多未完成,而有幾幅作品是以拍賣的方式賣出.在信中他有提及並未滿意這些畫作,然而在繪畫過程中卻是他用[熱情]的精神在創作的.

 [四顆樹]

在1891年的夏秋之際,莫內在法國艾普特河畫了一系列的白楊樹,這一系列的作品甚至威脅到Limetez村莊想要拍賣這些樹。莫內付了一大筆錢給當地商人,直到他完成了這些畫前來確保這些樹能繼續在原地生長。一些畫他是在河岸完成,而有些是在特別可裝滿各式畫布的船上完成.例如首先展示的乾草堆,白楊樹…有15件是1892年於巴黎展覽的.

[聖亞德斯的帆船比賽]

在1867年6月25日莫內寫於海邊渡假村說:這段時間在海岸風景他遇到瓶頸:我在Le Havre參加帆船比賽而外港仍有許多小船,陽光普照的競船比賽中,穿著優雅的中產階級人士看著水中的潮汐變化,彷彿已獲得聖達特勒斯的海灘,在低潮的陰天,魚船緩緩駛向沙灘,水手與漁工們也一併湧入. 圖中站著穿著灰色西裝的人即是莫內的父親..

[聖亞德斯的花園陽台]

莫內在1867年的夏天與他家人在Le Havre附近的海邊渡假村聖亞德斯,這裏他畫出心情愉悅,陽光滿盈的同時期悠閒時光.圖中坐著戴著巴拿馬帽的即是莫內的父親以及親戚們.在至高點用三種區域性強烈的顏色描繪陽台,海灘及天空,莫內試著用平板的油畫布呈現.他的呈現方式顯示莫內對日本印刷的欣賞,在12年後莫內完成此幅,在1879年的Jordin a Sainte-adresse 當代四位印象派畫家展出…

[蛙塘]

在1869年的夏天,莫內及雷諾瓦在La Grenouillere架設畫架,離巴黎不遠的Seine的渡船及海水浴場..莫內寫於9月25日:「我有一個夢想,畫一幅La Grenouillere的海水浴場.之前的速描太差,但這是我的夢想」.雷諾瓦,同樣在那待了二個月,畫了這一幅畫.在這同樣景象不同的描繪中,此幅與雷諾瓦在Stockholm國家博物館內的一幅非常相似..

[夏日的維特尼]

從塞納河畔往Vetheuil看,從一筆一畫描繪湖光的波動閃爍顯示出莫內在處理感官顏色及光線都儘量精準呈現.諷刺的是,這樣的作品之後竟產生更多抽象式的風景畫法.而事實上,立體派的畫法幾乎融合了無數的油彩作品…

[維特尼附近的花卉]

這是莫內在1880年夏天所畫lle aux Fleurs兩幅中其中一幅,塞納河靠近Vetheuil的一座島.另一幅是稍微大一點收藏於華盛頓國家藝術館裏.在此同時藝術家們遇到形式上很多問題,在快速,大量閃耀一筆一畫描繪地板的畫法消減了空間的假象,而卻是強調了畫彩表面的抽象性質…

[遊蕩者]

這幅是在莫內.Giverny家南部的Le Pressoir草地上.大約是1887年夏天完成的.在莫內第一任老婆Camille去世後,圖中女性便成為當時的模特兒.而在1890年前,他放棄了外光派的〔法國十九世紀的一種印象畫派〕。畫法,模特兒是Alice Hoschede的女兒,成為莫內1892年再娶的第二春…

[坐在花園長椅的莫內夫人]
 

莫內的第一任老婆Camille Doncieux,坐在他們夫妻阿爾芒家中的天竺葵花園.令人吸睛的是她整體的穿搭,天鵝絨搭配繡花緞子與1873年夏天的同時期時裝La Mode Illustre相類似,相較之下自然景觀就沒有那麼令人迷惑了..畫完成時Camille的父親剛好過世了,她透過電報用灰色的手套拿著一份聲明傳遞了她的哀傷..站著戴帽子的男士,之後被識為他們的鄰居,也許是帶著一束來表達哀悼之意…

後記: 慢慢整理,也整理出18世紀莫內的思緒與家庭生活.細膩中帶著唯美,堅持把一件事做到完美…